人、鸽子、海棠、槐树、狗尾草、小蓬草都是艺术家张大力此次个展中出现的图像（展出在奕来画廊）。这些事物在主观的描述里可以表达为：被困的人，挣脱飞翔地鸽子，蕴含京城变迁地槐树，无人理睬地杂草，具有观赏地海棠。张大力抓住了这些事物的瞬间，使得我们在观察图像时能做出有效的思考。不过这些图像并非来自网络，而是源于他的周遭环境。根据张大力的描述，他是2009年在北京黑桥工作室西边的一片荒地上见到了一些不知名的野草，于是开始使用传统蓝晒进行记录。我们也由此看到被忽视的景象。
《张大力：Suffocation》， 展览现场，奕来画廊，纽约，2023。图片由奕来画廊提供
作为中国涂鸦艺术家，张大力始终在弄清楚城市和人的复杂状态，以及他们形成的原因和相互构成的关系。在之前的作品里，他依托于城市体系中被拆的建筑物来分析城市的表面变化，之后关注其中生存的人来呈现他们的思想和状态。而展出的蓝晒系列里，他已然将分析对象从前两者延伸至城市内的野生植物。这是一种现实环境的引渡，展现了他对城市边缘区的景观的思考。这种景观不同于其他类型的景观，随处可见的都是一些无价值的野生植物。在植物学家和当地人的眼中，它们或许有着相应的学名和别名，但无论是何种类型的名字都是人类观察后的结果和人自身投射的权利再现，它们反过来也形成了局限性。
《狗尾巴草》， 纯棉布黄晒，135×190cm，2020。图片由奕来画廊提供
最初，张大力注意到周遭的野花野草时，都市正处在高速发展期间，这些野生植物成为他透过城市缝隙看见的一抹原生与自然，就像那个被凿的、令他看到京城景观的洞一样。此时制作的蓝晒作品因而带有了阶段性的城市印记，也对远离乡土景观一代的年轻人发问，“现在你能认出五种以上的野草吗？（出自张大力自述）”。而展出的这批蓝晒作品创作，一次世界性的，人类停止活动，动植物得到增长的机会。在这种情况下，野生植物的茂盛不再是因为被忽视，而是人作为第一主体失去了可控权与条件。它们见证了特殊时期内的城市和人们，表明了任何一种生命体所需要的生存条件，并且更深刻的引发了退回“格子间”（住宅）的他们对自然的留心，兴许你已经无法辨识任何一种野草野花，但不妨碍它们无时无刻的存在，甚至比人类更长久。
《百草园——蓝海棠》，纯棉布蓝晒，135×96cm，2020。图片由奕来画廊提供
《狗尾草（4）》，纯棉布红晒，118×170cm，2020。图片由奕来画廊提供
《鸽子（53）》，纯棉布蓝晒，118×170cm，2021。图片由奕来画廊提供
张大力，1963年生于中国哈尔滨，1987年本科毕业于中国工艺美术学院油画学系。身为一位对于在中国北京社会中有着影响力的重要人物，张大力以涂鸦、雕塑、摄影和绘画的形式来创作社会纪录，数十年来不断地挑战着社会传统 。
张大力自中国中央美术学院毕业后，并花了六年时间在意大利，沉浸于西方艺术和艺术史当中。回到北京后，他对人像（通常是他自己），纪录片和城市公共艺术产生了浓厚的兴趣等。张大力被公认为中国涂鸦与街头艺术家。
2014年，张大力的综合型个展《广场》在纽约凯尚画廊展出，展览作品包括雕塑、蓝晒及油画作品。知名当代艺术期刊《典藏》评论了此展，指出“张大力所表达的想法超越了历史特殊性，呈现了一种极其真实的人性观。借此，张大力得以称得上是一名世界公民和世界艺术家，再次打开了中国和世界曾经因为其倒退和不信任而受阻塞的沟通渠道。
