谈及密歇根州东兰辛市的地标性建筑，那自然无法绕开坐落在大河街的伊莱和伊迪特·布罗德美术馆（Eli and Edythe Broad Art Museum）。从建筑形式和风格来说，它既不同于南北校区的建筑风格，如学院哥特式和国际主义，也独立于校外的商业式建筑类型。冰冷的钢筋材料混合着拔地而起的造型令当地人晦涩难懂，更被学生称为“外太空船”。作为已故伊拉克裔英国建筑师和设计师扎哈·哈迪德（1950-2016年）在校园内设计的第一座建筑，不久前举办了美国最全面的扎哈·哈迪德设计展《Zaha Hadid Design: Untold》，由布罗德美术馆的前总监莫妮卡·拉米雷斯·孟塔古（Mónica Ramírez-Montagut）博士和扎哈·哈迪德设计事务所的设计总监伍迪·姚（Woody Yao）策划。
《Zaha Hadid Design: Untold》展览现场，密歇根州立大学伊莱和伊迪特·布罗德美术馆，2022。拍摄：Eat Pomegranate Photography。图片由密歇根州立大学伊莱和伊迪特·布罗德美术馆提供
哈迪德是首位获得普利兹克奖的女性建筑师。然而，这场展览的重点在于她的家具、餐具、时装、照明、珠宝和电动汽车原型等设计。徘徊在哈迪德多样化的遗产里，观者将更为深刻的了解她的设计理念和重新定义事物的方式，例如，她对材料的丰富性和无限性的探索和开发。不同类型的作品也揭示出它们与布罗德美术馆的内在联系，同时一如既往地以高度创新的视觉概念来挑战着人们对物体和环境的普遍认知与印象。
《Zaha Hadid Design: Untold》展览现场，密歇根州立大学伊莱和伊迪特·布罗德美术馆，2022。拍摄：Eat Pomegranate Photography。图片由密歇根州立大学伊莱和伊迪特·布罗德美术馆提供
《Zaha Hadid Design: Untold》二楼展览现场，密歇根州立大学伊莱和伊迪特·布罗德美术馆，2022。拍摄：Dustin Forest。图片由密歇根州立大学伊莱和伊迪特·布罗德美术馆提供
该展览遍布三层楼，由于特殊原因，二楼陈列的餐厅布景和时装等作品被提前关闭。一楼主展厅充斥着哈迪德不同系列的作品，炫目多彩到令人难以确定从何开始。但尽管如此，展厅的设计还是显示了某种规律性。比如，从天花板上垂落下的带有哈迪德标志性元素的四件地毯（Pixel, Cellular, Ribbon, Striation, 2018），地上的灰色粘纸，与装有玻璃器皿和国际象棋的白色展柜，它们将画廊的每个区域划分开来。再或者，作品依据属性和特征形成了独立的区域。就颜色和概念而言，悬挂地毯后面的三幅彩绘浮雕——其中两幅是哈迪德未实现的阿布扎比表演艺术中心和维尔纽斯博物馆的计划图——与旁边的小汽车构成一个空间。精心设计的灰色贴纸在突出作品的同时，又与画廊的空间特征相呼应。它们向前延伸并与地上的地毯边缘相交，最终牵引着人的目光汇聚在前方的窗户上。室内的蓝色地毯与窗外的深蓝夜空自然的融入在人的眼眸中。哪怕闪烁的灯具《卢玛》（Luma，2017）存在，都不影响人将哈迪德的作品与周围环境无缝结合的视觉心理。《Zaha Hadid Design: Untold》展览现场， 密歇根州立大学伊莱和伊迪特·布罗德美术馆，2022。拍摄：Eat Pomegranate Photography。图片由密歇根州立大学伊莱和伊迪特·布罗德美术馆提供相邻的展厅陈列了一系列带有家具元素的有机装置《沙丘形态》（Dune Formations，2007）。它们被安装在白墙和地板上，其独特的形状是由分析几何学决定的。这与哈迪德入学英国伦敦建筑联盟学院（AA）之前学习数学的经历有关。金黄色的表面和光滑的曲线令人如同置身在沙漠之中，感受到风吹过沙丘的轻柔感。回想密歇根州曾经繁荣的汽车工业，这些如风蚀形成的椭圆形尖角表面朝向入口，就像极速而过的汽车搅动并且加速了空间的状态。装置的曲线和表面在灯光下优雅地流动，令人联系至二楼带有建筑元素的灯具《Aria & Avia》（2013-17）——远观是光滑的不对称表面，近看是分层的弧形细线。它们甚至以一种流畅的方式回归到绘有曲线描绘的抽象画里，如相邻的画作《大都会》（Metropolis，1988）中的数条黄色曲线，并且与一旁的《Tektonik》（1977）上受马列维奇启发的线性几何形状形成对比。
《Zaha Hadid Design: Untold》展览现场中的《沙丘形态》，密歇根州立大学伊莱和伊迪特·布罗德美术馆，2022。拍摄：Eat Pomegranate Photography。图片由密歇根州立大学伊莱和伊迪特·布罗德美术馆提供
Zaha Hadid为Slamp设计的《Aria和Avia》，2013-17。由Slamp提供。密歇根州立大学伊莱和伊迪特·布罗德美术馆，Slamp赠予，2022.6.1-4，以及购买，伊莱和伊迪特·布罗德现当代艺术收购基金，2022.6.5
时常被冠以“曲线女王”的哈迪德，她对 “360度”的信念和对几何结构与传统形式的大胆颠覆，都不能忽视她对材料多维性和可能性的研究。 玻璃、木材、碳纤维、花岗岩、Cristalflex等等都被她塑造为对运动、美学、动态和环境的反映。 如花一样的椅子《兰花》（Orchis，2008），看起来像漂浮水面的睡莲《Mesa》（2007），以及带有岩石结构的沙发《和风》（Zephyr，2013）都有着大自然的启发。相比那些带有“侵略性”标签的建筑，它们在视觉上更为轻盈和温柔，这实则也体现出她对反重力的坚持。椅子《兰花》如果被放在聚光灯下，将与自身厚重的刻板印象完全不同，呈现出更为轻盈的视觉效果。而《Mesa》与船形的布罗德美术馆有着相一致的漂浮设计感，并且通过内部结构被固定在地面上。《Zaha Hadid Design: Untold》展览现场，密歇根州立大学伊莱和伊迪特·布罗德美术馆，2022。拍摄：Eat Pomegranate Photography。图片由密歇根州立大学伊莱和伊迪特·布罗德美术馆提供从家具、时装、家居到建筑方面的实践，哈迪德横越了不同的设计学科，这实属惊人之举。然而，从根本上说，这些设计阐明了哈迪德对生活状态的理解，正如负一楼墙上所标注的那句哈迪德的话语：“建筑的确是有关幸福的......人们希望生活在一个感觉良好的空间里......它既是关于庇护，但也是关于快乐。” 通过陈列的布罗德博物馆的模型和一系列对哈迪德采访的视频以及不同的图像资料，观者可以更直观的了解到哈迪德卓越的设计、非传统的观点和前卫的态度。这些推动了她在以男性为主导的行业里大获成功，也使其突破了“阿拉伯和女性身份的限制”（摘自《卫报》中Huma Qureshi对扎哈·哈迪德的采访）。这对所有女性，特别是对目前正在为自己的权利和未来而奋斗的伊朗女性来说，无疑是一种引领。 在我看来，布罗德美术馆对当地同样有着显著的引领意义。这种超越性赋予了这个地区另一种生命，划破了东兰辛沉闷的气氛，特别是在冬季。我仍旧记得2017年第一次看到它时的震惊感，就像一条即将跃起的鱼，牵引着我对它无尽的探索。美术馆更是就其独特性设立了一面墙，让观者来回答“密歇根州立大学伊莱和伊迪特·布罗德美术馆对你来说是什么样子呢？”《Zaha Hadid Design: Untold》展览现场，密歇根州立大学伊莱和伊迪特·布罗德美术馆，2022。拍摄：Eat Pomegranate Photography。图片由密歇根州立大学伊莱和伊迪特·布罗德美术馆提供哈迪德前瞻性的眼光为这座建筑披上了想象性的外衣，但也带来了争议性，比如它与附近地区的脱节。事实上，理解它们的联系可以从内部逻辑和抽象的角度出发。正如克雷格·凯纳（Craig Kiner）和莫妮卡·拉米雷斯·孟塔古谈到的那样，“博物馆的外墙和形状是沿大河大道产生的'运动线'的结果，也是城镇和校园之间的运动线”。人们可以对此建立一种想象力，即大河街的车水马龙和我们每个人的运动都汇聚在这些流动的、有褶皱的不锈钢线条上。并且建筑物外观的独特性决定了其内部非传统的白盒子形式。它在增强视觉的同时为不同类型的艺术品提供了更多的建构空间。
扎哈·哈迪德是扎哈·哈迪德建筑事务所的创始人。她于2004年被授予普利兹克建筑奖，并因其在建筑、理论和学术工作而闻名国际。她的每个项目都建立在城市化、建筑和设计等相互关联领域进行了超过三十年的探索和研究。哈迪德1950年出生于伊拉克巴格达，在贝鲁特美国大学学习数学，1972年移居伦敦，在建筑协会（AA）学校学习，1977年获得了Diploma Prize。哈迪德于1979年成立了扎哈·哈迪德建筑事务所（ZHA），并于1993年完成了她的第一个建筑——德国的Vitra消防站。哈迪德在AA学校任教至1987年，并在世界各地的大学担任过许多讲座和客座教授，包括哥伦比亚大学、哈佛大学、耶鲁大学和维也纳应用艺术大学。哈迪德对建筑行业的杰出贡献得到了世界上最受尊敬的机构的认可，包括福布斯 “世界上最有影响力的女性”名单和日本艺术协会向她颁发的 “Praemium Imperiale”奖。2010年和2011年，ZHA的设计被英国皇家建筑师协会授予斯特林奖，这是建筑学的最高荣誉之一。其他奖项包括联合国教科文组织命名哈迪德为 “和平艺术家”，法国共和国授予哈迪德 “艺术与文学勋章”，《时代》周刊将她列入 “世界上最有影响力的100人”名单。2012年，扎哈·哈迪德被英国女王伊丽莎白二世授予大英帝国女司令勋章，2016年2月，她获得了皇家金奖。扎哈·哈迪德于2016年3月31日在佛罗里达州迈阿密逝世。
